这个春天，中国传统美学成为“热词”。龙年春晚中，四位女演员分别身着汉、唐、宋、明服饰，呈现了一场“古代时装大秀”。拜年时，各式各样的马面裙变身“新春战袍”。
刚刚过去的元宵节，越来越多人选择身穿中国传统服饰“持灯夜游”……正如网友赞叹的那样，“你可以永远相信老祖宗的审美！”
而最能淋漓尽致地“老祖宗的审美”的艺术，莫过于中国画。《洛神赋图》《步辇图》《簪花仕女图》《清明上河图》《千里江山图》《富春山居图》……顾恺之、吴道子、巨然、北宋三大家、元四家、明四家、董其昌、八大山人……这么多神乎其技的传世名画，这么多的天纵奇才的国画大家，如果收进一本书，将是多么令人震撼的视觉盛宴！
近日，河北教育出版社精心策划并重磅推出《中国历代名画精赏》。本书汇集了自东晋到清代的125位名家的125件传世名品，上述名画名家尽在其中，仿佛一座小型的“纸上博物馆”。读者可以一口气欣赏到中国历代的名画珍品，感受数千年中国传统美学的磅礴魅力。
读画
让传世名作为您打开艺术之门
主编：丁伟
出版社：河北教育出版社
翻开这本厚重精美的大书，中国美术史的绚烂画卷徐徐展开，一幅幅传世经典纷至沓来……
“画圣”吴道子被民间画师尊称为“祖师”，他笔下的人物大袖飘飘，有迎风飞舞之势，使人深感“吴带当风”的精妙绝伦。
▲《八十七神仙卷》（局部）（唐代-吴道子）
唐代的仕女图构图巧妙、人物传神，张萱的《捣练图》、周昉的《簪花仕女图》让我们清晰地了解当时人的生活状态，甚至仿佛能听到人物之间的絮絮私语。
▲《捣练图》（局部）（唐代-张萱）
荆浩、关仝、董源、巨然都是山水画名家，但荆浩和关仝生活在山西、陕西，他们笔下的山高耸入云，庄严而静穆，笔触间透露出一种干冷的氛围。
▲《关山行旅图》（局部）（五代-关仝）
而董源和巨然居住在江南，笔下的山丘陵起伏，树木繁茂，似乎还弥漫着淡淡水气。
▲《夏景山口待渡图》（局部）（五代-董源）
对于读者耳熟能详的《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《清明上河图》《千里江山图》《富春山居图》等，书中采用了拉页、折页、连续局部放大等方式尽情展示。
▲《千里江山图》（局部）（北宋-王希孟）
这些传世名作平时深藏于博物馆，难得一见。现在，你可以静下心来，慢慢欣赏这些画作的细致之处，感受它们所传递的历史与艺术的魅力，就让这场名画盛宴，为您打开艺术之门。
读史
从名画中了解中国美术史的演进
历朝历代的绘画像一面面“镜子”，生动反映出中国社会物质之变迁、生活之万象。
南朝萧绎《职贡图》中不仅有金发碧眼的波斯人，还有披着白布的黑人。
▲《职贡图》（局部）（南朝-萧绎）
《簪花仕女图》中女性高耸的发髻、华丽的珠花、特别的眉毛样式，凸显着唐代的时代特色。
▲《簪花仕女图》（局部）（唐代-周昉）
《中国历代名画精赏》“以鉴串史”，延续绘画史脉络的完整性，甄选各个时期反映时代审美趣味的典型作品，系统呈现魏晋尚神韵、唐宋尚法理、元尚意、明尚趣、清尚静的美学格调。
比如，宋代崇尚“格物”，这时期的山水画家对自然的观察非常仔细。《溪山行旅图》中不仅有巍峨的高山，还有细如白线的瀑布、山脚赶路的商旅，真真做到了“致广大而尽精微”。
▲《溪山行旅图》（局部）（北宋-范宽）
苏汉臣的《秋庭婴戏图》，不仅孩子情态生动，手上的玩具也一清二楚。
▲《秋庭婴戏图》（局部）（北宋-苏汉臣）
到了元代，画家不像宋人那样注重“格物”，显得更自然、随意。赵孟頫的《鹊华秋色图》仿佛一篇随手写就的散文，想到哪儿笔就落到哪儿，不刻意安排，但同样气韵生动。
▲《鹊华秋色图》（局部）（元代-赵孟頫）
这份随意发展到极致，还出现了倪瓒那样“不食人间烟火”的表达，画面中只有冷清静寂的山水。
▲《古木竹石图》（局部）（元代-倪瓒）
书中的每幅作品都配有简洁的文字，这些文字并不着意解读画作本身，而是着眼于介绍作者生平、艺术特色、理念等，也让人从宏观上对中国绘画的演进有初步的了解。
画家用画笔记录生活、表达情感，读懂了历代名画，也理解了中国美术史的演进。细细品读这上千年的绘画史，小可觅古人的人生情怀与美学修养，大可寻时代文化之演变与哲学之真谛。
润心
将东方神韵沉淀为自身文化底色
为了给读者带来最佳的视觉体验，本书在装帧设计上倾注了大量的心血。版式设计几经调整，封面最终选择了《千里江山图》的元素，简洁而不失高雅，强烈的视觉冲击力令人过目难忘。书名采用烫金工艺，与青绿色调交映生辉，呈现出既古朴又生动的质感。
为了让读者能够最大限度地欣赏图画细节，该书采用4开大版本设计，高清印刷，几乎原比例地呈现画作，部分作品还有局部放大展示，画纸的纹理、仕女头上的珠翠、禽鸟的羽毛、树枝的末端……都分毫毕现。
书中内页用了还原色彩度最高的材料，使得画作的色彩更加真实、饱满，无限贴近原作，极大地提升了观赏体验。翻开这本书，你会不由自主地沉浸其中，惊叹于中国古代艺术之精妙绝伦。
本书采用了精装装订形式，可平摊，不会损失任何画面细节。此外，书口刷金边的设计，也使得这本书更具有艺术性和收藏价值，它是呈现艺术品的载体，更是艺术品本身。
搭配图画的文字既恰到好处地提供鉴赏知识，让读者迅速了解创作背景及关键信息，又不会“喧宾夺主”，破坏鉴赏氛围。为确保书中文字的权威、准确，编辑以《辞海》为参考，对画家生平、作品名称等反复核对，审校过程远超一般图书“三审三校”的要求。编辑们的精益求精，只为读者能在此书中收获最酣畅淋漓的阅读体验。
一幅画，除了布局、线条、纹理、墨色等卓越技法，更有其深厚的历史文化内涵。欣赏一幅画，不仅是一次视觉的享受，更是一次美育的旅程。本书力图让人们感受到中国画的独特韵味和深邃内涵，并将这份独特的东方神韵融入自己的文化底蕴之中。让我们一起打开这座“纸上博物馆”，开启这场邂逅中国传统美学的磅礴之旅……
